Lilienthal verwandelt Volksbühne temporär in Schwimmbad: Provokation trifft Konzept

Als Matthias Lilienthal am Montagabend die Berliner Volksbühne betritt, scheint der Boden unter den Gewissheiten zu wanken: Statt einer traditionellen Bühne befindet sich ein Becken, das Wasser schwappt sanft gegen die Tribünen, der Saal riecht nach Chlor, und die Lichter setzen das Becken in schimmernde Halbdunkel. Der neue Intendant will die Zeit der Schauwerte hinter sich lassen und die Sinnlichkeit, den Raum und den Alltag in den Mittelpunkt rücken. Die ersten Ideen klingen kühn: eine temporäre Schwimmbad-Intendanz, eine Pommesbude als sozialer Treffpunkt, eine Form von Theater, die eher Erfahrungsraum als Inszenierung ist. Es ist Provokation, ja, aber sie kommt nicht als Skandal, sondern als klarer Kurswechsel, getragen von einem Team, das die Pläne gemeinsam vorbereitet hat.

Die Ankündigung folgt einer Doppelstrategie: Mut zur Metamorphose, zugleich ein durchdachter Blick auf Sicherheit, Barrierefreiheit und Publikumseinbindung. Die Becken-Intendanz ist zeitlich begrenzt, das Projekt soll sich aus der Resonanz entwickeln und von einem eng verbundenen Team getragen werden. Die Pommesbude verspricht Begegnung statt bloßer Verpflegung und macht aus dem Theater einen offenen Ort, der über Aufführungen hinaus diskutiert wird.

Matthias Lilienthals Amtsantritt und die Planidee einer temporären Schwimmbad-Intendanz

Ausgangssituation: Amtsantritt und Bestätigung

• Bestätigung: Die DPA-Meldung vom 2. Juni 2026 bestätigt Matthias Lilienthals Amtsantritt als Leiter der Berliner Volksbühne und kündigt eine neue kulturelle Ausrichtung an.
• Bedeutung: Dieser Schritt markiert den Beginn einer mutigen, ungewöhnlichen Kurskorrektur.

Erste Phase: radikale Kursänderung im Theaterbegriff

• Ziel: Radikaler Bruch mit dem herkömmlichen Theaterbegriff.
• Umsetzung: Die Volksbühne dient vorübergehend nicht als Spielraum, sondern als physischer Raum für Wassererfahrungen.
• Fokus: Sinnliche Wahrnehmung, Raum und Alltag.

Ergänzende Komponente: Pommesbude als sozialer Treffpunkt

• Zusatzidee: Eine Pommesbude wird eingerichtet, um das Gelände sozial zu stärken.
• Zielraum: Die Mischung aus Kunst, Freizeitkultur und Gastronomie verwandelt den Ort in Frage- und Begegnungsraum.

Team-Kontext: kollektive Vorbereitung der Pläne

• Duett: Lilienthals Pläne wurden gemeinsam mit seinem Team vorbereitet und kommuniziert.
• Implikation: Der Eindruck kollektiver Kreativität statt einer Einzelinitiative.

Zugangs- und Veröffentlichungsdetails

• Publikationsrahmen: Der Artikel erscheint im Rahmen der DPA; Veröffentlichung bleibt transparent.
• Zugriffsmodelle: Einzelzugriff 0,69€; Zeitpässe ab 1,29€; Abonnementauswahl ab 27,40€ monatlich.
• Copyright: © wpk-citqoja, lbw:260602-930-162428/1.

Konkrete Umsetzungsskizze: Schwimmbecken statt Bühne und die Rolle der Pommesbude

Die konkrete Umsetzung skizziert eine Anfangsphase, in der anstelle einer herkömmlichen Bühne ein Schwimmbecken installiert wird. Der Raum fokussiert performative Elemente, Lichtinstallationen und Bewegungen im Wasser, wodurch Publikum, Raum und Kunst neu wahrgenommen werden. Begriffsrahmen: Das Becken wird zum Kernraum, um den sich Interaktionen und Inszenierungen neu verorten.

Im Anschluss ergeben sich daraus zentrale Fragen in drei Bereichen:

Bühnen- und Architekturfragen

Hauptaspekt: Technische und gestalterische Details müssen vorab geklärt werden, um Sicherheit und Flexibilität zu gewährleisten.

• - Wasseraufbereitung: Sichere Kreisläufe, regelmäßige Wartung, Filterung, Desinfektion und variable Wassertemperatur.
• - Sicherheit: Rettungspersonal, Notausgänge, rutschfeste Flächen, klare Markierungen und Begleitpersonen.
• - Zugang und Bewegungsflächen: barrierearme Zugänge, Rampen, großzügige Umlauf- und Bewegungszonen rund um das Becken.
• - Flexibilität des Raums: modulare Gestaltungselemente, einfache Umbaubarkeit für unterschiedliche Performances und Publikumsströme.

Medien- und Publikumsperspektive

Zentrale Begegnung: Nahbereiche rund um das Becken schaffen eine kompakte, direkte Interaktion zwischen Künstlerinnen und Publikum.

• - Das Becken dient als Kernraum, in dem Interaktion neu gedacht wird; Performances, Variationen und Zuschauerbeteiligung werden unmittelbar spürbar.
• - Licht- und Sounddesign betonen Nähe, Transparenz der Bewegungen und die Wahrnehmung von Raumgrenzen.

Ergänzende Elemente

Zusatzfunktion: Die Pommesbude fungiert nicht nur als Verpflegung, sondern als informeller Begegnungsort.

• - Gespräche über Kunst, Stadtentwicklung und Freizeitkultur werden angeregt.
• - Der Stand wird zu einem Treffpunkt, an dem Eindrücke, Skizzen und spontane Ideen ausgetauscht werden können.

Logistik und Zeitplan

Zeitlicher Rahmen: Die initiale Phase ist zeitlich begrenzt, mit klaren Abgrenzungen zur klassischen Spielzeit.

• - Nach der Erprobung des Becken-Raums folgen ggf. weitere Formate, basierend auf Feedback und Beobachtungen aus dem Publikum.

Kulturelle Rezeption, Publikumserlebnis und Debatten rund um die Becken-Intendanz

Kulturelle Rezeption

• Die radikale Idee ruft in der Kulturszene gemischte Reaktionen hervor: Befürworter sehen darin eine mutige Erweiterung der Theaterpraxis, Kritiker fürchten Substanzverlust oder Eventisierung.
• Die Ankündigung, die Volksbühne vorübergehend in ein Becken zu verwandeln, wird als mutiges, zugleich polarisierendes Projekt wahrgenommen.

Publikumserlebnis

• Das Beckenformat verspricht ein neuartiges Sinneserlebnis, das etablierte Aufführungsrituale aufbricht und eine intimere, unmittelbarere Begegnung zwischen Künstlerinnen und Publikum ermöglicht.

Themenfokus

• Debatten drehen sich um Kunst im öffentlichen Raum, Subventionen, Stadtentwicklung und die Frage, wie Theater zukünftig mit Freiraum, Freizeitkultur und Begegnung umgehen soll.

Probleme und Kritik

• Kritiker fordern klare Antworten zu Finanzierung, langfristiger Relevanz sowie der Balance zwischen Provokation, Öffentlichkeit und künstlerischer Substanz.

Kommunikationsstrategie

• Offene Kommunikation, Einbindung wichtiger Stakeholder und laufende Medienarbeit sollen Transparenz schaffen und den Diskurs über dieses Experiment ermöglichen.

Ausblick, Finanzierung, Zugang und langfristige Auswirkungen der Becken-Intendanz

Ausblick

Die Umsetzung wird als Prototyp gesehen, dessen langfristige Tragfähigkeit von Feedback, Finanzierung und öffentlicher Resonanz abhängt. Zu Beginn steht ein Becken im Vordergrund, begleitet von ergänzenden Elementen; weitere innovative Formate könnten folgen, je nach Resonanz. Das Experiment wird anhand erlebbarer Ergebnisse gemessen.

• Feedback aus Publikum und Partnern erfassen
• Formate je nach Resonanz flexibel anpassen

Finanzierung

Budget, Fördermöglichkeiten und Sponsoring sind zentral, um die Balance zwischen künstlerischer Freiheit und wirtschaftlicher Stabilität zu wahren. Eine klare Finanzierungsstrategie soll Stabilität sichern, ohne kreative Wege einzuschränken.

• Strategische Haushaltsplanung
• Förder- und Sponsoring-Modelle

Zugang und Publikum

Maßnahmen zur Barrierefreiheit, flexible Öffnungszeiten und klare Ticketstrukturen bilden zentrale Bausteine, um eine breite Öffentlichkeit zu erreichen und Inklusion zu sichern.

• Barrierefreiheit und verständliche Kommunikation
• Transparente Ticketstrukturen

Langfristige Wirkung

Das Experiment könnte neue Kooperationen mit lokalen Akteurinnen und Akteuren, Künstlerinnen und Künstlern sowie Stadtteilprojekten fördern und die Volksbühne als offenen Kulturraum neu positionieren.

• Stärkere Verbindungen zu Nachbarschaften und Stadtteilinitiativen

Risiken

Die Orientierung an einem Becken im historischen Theaterraum birgt Risiken für Tradition, Reputationen sowie Sicherheits- und Rechtsfragen, die sorgfältig adressiert werden müssen.

• Präzise Sicherheits- und Rechtskonzepte

Fazit

Ob Lilienthals Provokation gelingt, hängt weniger von der Schlagzeile als von der Bereitschaft ab, Theater als erlebbaren Raum zu denken, der Grenzen zwischen Bühne, Alltag und Öffentlichkeit aufhebt. Die temporäre Becken-Intendanz, die Pommesbude als sozialer Treffpunkt und die kollektive Vorbereitung signalisieren einen Kurs, der Kunst nicht gegen Publikum, sondern mit ihm versteht. Zugleich trägt das Modell eine fragile Balance: Sicherheit, Barrierefreiheit und nachhaltige Finanzierung müssen stabil bleiben, damit Neugier nicht zu einem reinen Event verkommt. Die radikale Form wird nur dann dauerhaft tragen, wenn sie substanzielle Begegnungen ermöglicht, statt bloße Provokation zu provozieren。

Am Ende wird das Experiment darüber Aufschluss geben, ob die Volksbühne künftig als offener Kulturraum fungieren kann, der Stadt, Nachbarschaften und Besucherinnen stärker verbindet. Die Zeitbegrenzung dient der Lernkurve: Ergebnisse, Feedback und finanzielle Tragfähigkeit entscheiden über Nachfolgeformate. Selbst wenn Kritik bleibt, ist die Richtung klar: Theater als verlässlicher Ort der Begegnung, der Sinnlichkeit, des Alltags – nicht nur als Inszenierung, sondern als gemeinsamer Erfahrungsraum. In dieser Ambition liegt die eigentliche Provokation: nicht das Publikum zu schockieren, sondern es wirklich einzubeziehen.